Ausgabe Nr. 35 des Online-Magazin für Fotografie 

Thüringen - Sachsen Anhalt - Hessen - Fotografie im Fernsehen - Archiv

„GDT Europäischer Naturfotograf des Jahres 2012“ wurde der finnische Fotograf Tommy Vikars mit seinem Bild „Der Sternengucker“. Das Bild zeigt in Finnland ausgewilderte Weißwedelhirsche in einer Winternacht an ihrem Futterplatz.

Für diese Aufnahme verbrachte Vikars viele Stunden im nächtlichen Wald: „Es war in der Dunkelheit oft nur sehr schwer zu erkennen, was sich am Futterplatz abspielte, und so misslangen viele Bilder. Oft bewegten sich die Tiere während der langen Belichtung zu schnell oder in eine falsche Richtung.“ Tommy Vikars arbeitete mit einer versteckten Kamera, die er per Fernauslöser bedienen konnte. Er selbst saß etwa 50 Meter vom Futterplatz entfernt in einer Hütte und beobachtete das Geschehen auf dem Display einer zweiten Kamera, die er mit einem 300er bestückt hatte. Die internationale Jury nahm dieses Bild auf Anhieb in die engste Auswahl: das Motiv ist traumhaft schön, atmosphärisch sehr dicht und absolut überzeugend.

Juror Manuel Presti weiter: „Das Bild vereinigte Ästhetik, technisches Können, Emotionen, Magie und Innovation und erzählte darüber hinaus auch eine Geschichte über das Leben wilder Tiere. Umso mehr haben wir uns alle bei der Kontrolle der RAW-Datei gefreut, feststellen zu können, dass der Autor auch sehr ehrlich bei der Nachbearbeitung vorgegangen war.“ Tommy Vikars ist ein „Waldmensch“ mit Leib und Seele: „In manchen Jahren verbrachte ich fast meine gesamte Freizeit im Wald. Anfangs fotografierte ich gar nicht so viel, wanderte lieber umher und dachte darüber nach, welche Faszination der Wald auf den Menschen ausübt, wie viele Geheimnisse dort zu entdecken sind, und dass ich mich bei diesen Wanderungen glücklich und gesund fühlte und viel mehr bei mir war als an anderen Orten. Diese Gefühle versuchte ich auch, mit meinen Bildern zum Ausdruck zu bringen. Ich wollte das Wesen des Waldes, seinen Geist, einfangen.

Noch immer ist mein Blockhaus eine Art Rückzugsort für mich, doch inzwischen fotografiere ich vermehrt in der Nähe meiner Heimatstadt Norrnäs, die an der Küste liegt. Es gibt dort mehr Tierarten, die ich fotografieren kann, und ich liebe das späte Abendlicht in dieser Region. Die meisten Aufnahmen entstehen ganz in der Nähe, innerhalb eines Umkreises von etwa 30 Kilometern.“ Vikars  erhält damit den von der Firma CANON gesponserten und mit 2.000 Euro dotierten Preis. Mit seinem Bild setzte er sich gegen rund 12.500 eingereichte Arbeiten von Fotografen aus 27 Ländern durch. Der Preis wurde von der Gesellschaft Deutscher Tierfotografen zum 12. Mal vergeben und richtet sich an Amateur- und Profifotografen aus ganz Europa.

Den ebenfalls mit 2.000 Euro dotierten internationalen Sonderpreis „Fritz-Pölking-Preis“, den die GDT in Kooperation mit dem Tecklenborg-Verlag auslobt, konnte bereits zum zweiten Mal der Deutsche Ingo Arndt für sich entscheiden. Juror Theo Bosboom: „Wir Juroren waren uns einig, dass er mit seinem Fotoprojekt „Neues Leben“, das sich mit dem Schlupf von Insekten und Reptilien beschäftigt, ein ungewöhnliches Thema gewählt hat, das fotografisch durchgängig auf höchstem Niveau ausgearbeitet wurde, und das uns Bilder präsentiert, die man so noch nie zuvor gesehen hat.“ Wieder einmal war die Jury positiv überrascht von den Einsendungen zum „Fritz Pölking Nachwuchspreis“. „Die jungen Fotografen scheinen oft viel kreativer zu sein, mutiger in ihrer Bildsprache und weniger verhaftet im alten Regelwerk der Fotografie.“ Am Ende fiel die Wahl einstimmig auf Zoltán Gergely Nagy, einen jungen Fotografen aus Rumänien. Seine Story über die Stare in Blackpool wurde kreativ und kohärent umgesetzt und umfasst zudem eine Reihe von ausgesprochen starken Einzelbildern.

Der Wettbewerb „GDT Europäischer Naturfotografen des Jahres“ wird jährlich von der Gesellschaft Deutscher Tierfotografen ausgeschrieben. In acht verschiedenen Kategorien sowie dem „Fritz Pölking Preis“ und dem „Fritz Pölking Jugendpreis“ können  Arbeiten eingereicht werden. Die mit Markus Botzek (Naturfotograf, Deutschland), Anders Geidemark (Naturfotograf, Schweden), Rosamund Kidman Cox (Bild-Redakteurin und Autorin, Großbritannien), Laurent Geslin (Naturfotograf, Frankreich), Manuel Presti (Naturfotograf, Italien), Dieter Damschen (Naturfotograf, Deutschland) und Sven Začek  (Naturfotograf, Estland)  hochkarätig besetzte Jury machte sich ihre Entscheidung auch in diesem Jahr nicht leicht.

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Fotoausstellung Glanzlichter

Organisationen: projekt natur & fotografie und DVF Deutscher Verband für Fotografie. Die Wanderausstellung wird an folgenden Orten gezeigt:

Museum der Natur  im Schloss Friedenstein in Gotha / Thüringen  vom 17. Februar - 14. April 2013

 

Nationalparkzentrum auf der Thiemsburg bei Bad Langensalza / Thüringen vom 10. März - 31. Mai 2013

 

Nationalparkhaus Ilsetal bei Ilseburg/Harz / Sachsen-Anhalt vom 10. Februar - 26. Mai 2013

 

Naturkundemuseum im Marstall in Paderborn / Nordrhein-Westfalen vom  25. Januar - 01. April 2013

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Fotoausstellung

Vive le cinéma!

Sophie Marceau

Ein Film-Leben in Bildern

Aus der Serie "Königreich des Zlatorog" im Literaturmuseum Baumbachhaus

von 12. Mai 2013 bis 27. April 2014 in Meiningen / Meiningen / Thüringen

Für den damals jugendlichen Bergfreund Rudolf Baumbachs, den Alpinschriftsteller, Musiker und Bergsteiger Julius Kugy (1858 – 1944) waren die Julischen Alpen ein Zaubergarten aus Stein und die sie durchrauschende Soča der schönste Wildfluss der Alpen. Auch den Dichter und Botaniker Rudolf Baumbach (1840 – 1905) selbst faszinierten die Julier. Hier fand er die Motive für sein Alpenepos „Zlatorog“, das 1876 erschien und den literarischen Ruhm Baumbachs begründete. Das Werk fußt auf einer slowenischen Sage, deren Schauplatz die Bergwelt um den Triglav (2864 m) bildet. Dort soll der Gämsbock Zlatorog (Goldhorn) in einem paradiesischen Hochgebirgsgarten eine heilige weiße Herde angeführt haben. Nach der Freveltat eines Jägers zogen die weißen Gämsen davon und Zlatorog verwüstete das einst fruchtbare Hochplateau. Dadurch – so will es die Sage – entstand die unfruchtbare felsige Berglandschaft, die der heutige Besucher dort vorfindet.

Die wildromantische Gegend zog auch den jungen slowenischen Fotografen und Bergsteiger Dan Briški in ihren Bann. Sommer wie Winter, Tag und Nacht, bepackt mit schweren Objektiven und Stativen, hat sich der Kenner desTriglavgebirges in ausgesetzte Lagen begeben, um einzigartige Stimmungen und Ansichten festzuhalten. Unter dem Titel „Sagenhaft III: Im Königreich des Zlatorog“ zeigt das Meininger Literaturmuseum Baumbachhaus seine Fotografien aus den Julischen Alpen. Briškis Bilder werden ergänzt durch Textstellen aus Baumbachs Erfolgsepos. Bildkunst und Literatur gehen so eine Symbiose ein.

Die Ausstellung ist vom 12. Mai 2013 bis 27. April 2014 zu sehen. Eröffnet wird sie im Rahmen des Internationalen Museumstages am Sonntag, dem 12. Mai um 11 Uhr in Anwesenheit des Fotokünstlers.

Wer schon vorher Bekanntschaft mit Dan Briški und den Julischen Alpen machen möchte, kann dies zum nächsten Sektionsabend des Meininger Alpenvereins am Freitag, dem 10. Mai um 20 Uhr im Freizeitzentrum Rohrer Stirn. Dort wird der Fotograf einen Lichtbildervortrag in englischer Sprache halten. Als Übersetzer steht der Ranger des Triglav Nationalparks Edvin Kravanja zur Verfügung.

Mit den Fotografien von Dan Briški geht das Ausstellungsprojekt „Sagenhaft“ des Meininger Literaturmuseums in die letzte Runde. In den vorausgegangenen Expositionen hatten Grafiken von Wolfgang Nickel (Sagenhaft I, 15. Mai 2011 – 20. Mai 2012) und Fotografien von Andreas Gütter (Sagenhaft II, 28. Juni 2012 – 1. Mai 2013) eine Verbindung zu Ludwig Bechsteins Thüringer Lokalsagen geknüpft.

Fotoausstellung Reisen ins Blaue

Unterwasserlandschaften der Weltmeere

Mehr als zwei Drittel unserer Erde sind von Wasser bedeckt. Allmählich beginnen die Menschen zu begreifen, dass diese Wasserwelten keine unveränderlichen Lebensräume  darstellen, obwohl es auf den ersten Blick so scheinen mag. Biologen schätzen, dass noch über 90 Prozent der Flora und Fauna der Meere bis heute unentdeckt sind.

Bereits 4500 Jahre vor Christus versuchten Menschen diese Geheimnisse zu ergründen und tauchten nach Schwämmen, Korallen und Perlen. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts gab es die ersten Helmtauchgeräte. Die Geburtsstunde des heutigen Sporttauchens liegt in den fünfziger und sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts und ist mit den Forschern Hans und Lotte Hass und Jacques-Yves Cousteau  verbunden.

Seitdem entdecken immer mehr Menschen den eigentlich für sie lebensfeindlichen Raum für sich. Hat man dann die ersten Eindrücke unter Wasser gesammelt, dauert es meist nicht lange, bis der Wunsch aufkommt, das Gesehene im Bild festzuhalten und es mit Freunden und Bekannten zu teilen.

Vor 12 Jahren begann die “Taucherkarriere“ von Kathrin Hildebrandt und seit 6 Jahren gehört die Kamera zum festen Bestandteil ihrer Tauchausrüstung. Dabei  unterscheidet sich das Fotografieren unter Wasser von dem in der natürlichen Umgebung doch beträchtlich. Man muss  sein Equipment entsprechend wasserdicht verpacken, das macht es natürlich schwieriger in der Bedienung. Außerdem hat schon so mancher ambitionierte Unterwasserfotograf durch kleine Unaufmerksamkeiten seine geliebte Kamera im wahrsten Sinne des Wortes versenkt! Die Lichtverhältnisse ändern sich mit jedem Meter Tauchtiefe und schließlich sind nach und nach alle bekannten Farben verschwunden, bis nur noch ein Einheitsgrau vorherrscht. Die Verwendung von Kunstlicht ist daher unumgänglich, um die Farbenpracht der Unterwasserflora und Fauna richtig einzufangen.

Die gezeigten Bilder sind in unterschiedlichen Ozeanen entstanden, vom Roten Meer über Karibik und Pazifik bis hin zum indischen Ozean. Porträtiert wurden ganz unterschiedliche Tierarten und Pflanzen. Meterlange Haie und Bekanntes, wie der Clownfisch, gehören genauso dazu wie nur millimetergroße Nacktschnecken, Seepferdchen oder der exotische Schaukelfisch. Farbenprächtige Korallen und nahezu unnatürlich erscheinende Seesterne geben dem Betrachter einen kleinen Einblick in die Artenvielfalt dieser fremden Welt.  Kathrin Hildebrandt beweist dabei ihren Blick fürs Detail und ihre Begeisterung für Poseidons Reich auch noch nach Hunderten von Tauchgängen.

Zusätzlich entführen Sie die Bilder zu versunkenen Wracks und in Höhlensysteme in Mexiko.

Lassen auch Sie sich in dieser Ausstellung  in die Welt von Flipper und Nemo entführen und nehmen Sie einen Teil der Faszination mit nach Hause, die jeden erfasst, der diesen Lebensraum einmal selbst erkundet hat. Tauchen Sie ab in die fantastische Welt unter den Wellen, die unvergessliche Abenteuer bereithält.

© Mühlhäuser Museen

Fotoausstellung

Schloss Neuhardenberg

in Neuhardenberg / Brandenburg

© Stiftung  Schloss Neuhardenberg, Schinkelplatz, 15320 Neuhardenberg
 

Fotoausstellung

Die Fotografenfamilie

Maximilian Herrfurth

(1863-1933)

zum 150. Geburtstag

Kulturhistorischen Museum Schloss

Fotoausstellung

Fotografie: Piet Zwart, Gliederschlauch, 1932,

Silbergelatine Baryt, 25,3 x 18,5 cm, Kunstsammlungen Chemnitz

Mittwoch, 13. März 2013, 18 Uhr, „Wie kam die Fotografie ins Museum?“

Prof. Klaus Honnef, Kurator und Prof. em. für Theorie der Fotografie, Bonn

Dienstag, 7. Mai 2013, 18 Uhr

"Ästhetik der Fehler. Die Geburt der Neuen Sachlichkeit als Austreibung des Geistes der Kunstfotografie um 1900"

Dr. Friedrich Tietjen, Junior-Professor für Geschichte und Theorie der Fotografie, HGB Leipzig

   

Fotoausstellung TONI SCHNEIDERS - 1946-1990

Opelvillen in Rüsselsheim / Hessen von 20. FEBRUAR BIS 9. JUNI 2013

Toni Schneiders arbeitete in der Tradition des „Neuen Sehens“. Er verstand sich aber nicht nur als „subjektiver“ Fotograf im Spannungsfeld von Form und Gegenstand, sondern ebenso als Beobachter, als Entdecker des Realen, als Porträtist, als Reise-, Industrie- und Landschaftsfotograf. Für ihn verkörperten fotoform und die „subjektive Fotografie“ mehr eine Haltung als einen Stil. Die Form war für ihn Mittel zu einer ausdrucksvolleren Aussage. Er ist immer ein „Augenmensch“, dicht an der Wirklichkeit geblieben. Ihn interessierte sein reales Gegenüber, an ihm wollte er das gestalterische Potential ausloten, um virtuos mit Licht und Schatten spielen zu können. Er teilte mit den Kollegen von fotoform die subjektive Auswahl des Motivs, dessen Fokussierung und die Reduktion auf wesentliche Strukturen, dessen räumliche, zeitliche, plastische Isolierung und die Integration in Komposition und Textur der Bildfläche. Aber er erzeugte seine Motive nicht selbst, wie beispielsweise Otto Steinert bei seinen Drahtfiguren-Fotogrammen, und experimentierte auch nicht mit abstrakten Formen und innovativen Techniken. Toni Schneiders ging in der Bildfindung und Bildgestaltung immer von ganz konkreten, realen Gegenständen aus, am liebsten von Motiven, die er, wie er selbst ganz einfach formulierte, „draußen”, im Leben und in der Natur fand. Er vertraute
auf die Kraft des Sichtbaren. Motiv und fotografische Idee wurden erst bildwürdig, wenn sie in ihrer grundlegenden Form entdeckt und in ihren möglichen Lichtpotentialen wahrgenommen waren, „… denn jedes Foto ist ein Ausschnitt und ein Teil der Wahrheit.“

Toni Schneiders wurde 1920 in Urbar bei Koblenz geboren. Eigentlich wollte er Kunstmaler werden, entschied sich aber nach kurzer Probezeit bei einem Dekorationsmaler für eine solide Fotografenlehre, die er 1938 erfolgreich abschloss. Während der Kriegsjahre fotografierte er als Frontberichterstatter bei den Fallschirmjägern. Seine Aufnahmen, beispielsweise von der spektakulären Befreiung Mussolinis auf dem Bergmassiv des Gran Sasso, werden heute im Bundesarchiv in Koblenz aufbewahrt. 1945 flüchtete er aus russischer Kriegsgefangenschaft, geistesgegenwärtig mit einer alten Leica samt Zubehör, einer ehemaligen Dienstkamera der Luftwaffe, die ihm seinen Neuanfang als freier Fotograf wesentlich erleichterte. Er zog an den Bodensee, gründete ein Fotostudio in Meersburg, später in Lindau, etablierte sich als Fotograf und Bildjournalist. Mit den befreundeten Fotografen Peter Keetman, Siegfried Lauterwasser, Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer und Otto Steinert gründete er 1949 die Gruppe fotoform, zu der später noch sein Freund Heinz Hajek-Halke hinzustieß, der ebenfalls am Bodensee wohnte und Schneiders’ Dunkelkammer mitbenutzen durfte.

Ausstellung

FARBE FORM

FOTOGRAFIE

FLÄCHE

ART FOYER DZ BANK  in

Fotografie: Lucinda Devlin, Lake Huron, 10-18-11, 10-45 pm, 2011,

Fotoausstellung Chinas Megacities

Museum Industriekultur in Nürnberg / Franken vom 20. März bis 19. Mai 2013

Seit fast zehn Jahren beschäftigt sich Christian Höhn mit den Megacities dieser Welt. Seine zumeist von erhöhtem Standort fotografierten Großstadtkulissen lösen vielfältige Assoziationen aus, vermitteln Monumentalität und nicht selten Gefühle wie Anonymität und Entfremdung. Die brillanten, großformatigen Fotografien zeigen auf eindrucksvolle Weise die Vielfalt und zugleich eine gewisse Uniformität der weltweiten Urbanisierung. Diese Fotografien, die der Nürnberger Fotokünstler aktuell in China aufgenommen hat, werden jeweils mit historischen Stadtansichten kontrastiert.

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Ausstellung mit Fotografie

MAN RAY

RETROSPEKTIVE

DIE GALERIE in

Fotografie: MAN RAY, Noire et Blanche, 1926 / 1980

Dokumentationen und Kurse zur Fotografie im

deutschsprachigen Fernsehen

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Fotoausstellung

ROAD ATLAS

Straßenfotografie

aus der

DZ BANK Kunstsammlung

Kunsthalle in

Erfurt / Thüringen vom

 Fotografie: Beat Streuli, Ohne Titel (USA 1995), 1995,

Die Straße als Schauplatz des Alltags und zivilisatorisches Merkmal übt von jeher eine besondere Faszination auf Fotografinnen und Fotografen aus. Die Ausstellung „ROAD ATLAS“ vereint 28 verschiedene Positionen zu diesem Thema. Die 115 Fotografien aus der DZ BANK Kunstsammlung zeigen Straßen rund um den Globus ab den 1950er Jahren bis heute.
Das Spektrum der im ROAD ATLAS fotografisch eingefangenen Straßen reicht von berühmten und allseits bekannten Straßen, wie dem New Yorker Broadway, Unter den Linden in Berlin und der legendären Route 66 bis hin zu kleinen Gassen und Sandwegen.

Die Ausstellung führt den Betrachter in die Zentren von Metropolen und in dörfliche Landschaften, in dicht besiedelte und in karge Gebiete, in fruchtbare Landstriche und in dürre Wüsten. Im räumlichen und zeitlichen Wechsel wird deutlich, wie auf Wohlstands-gesellschaften Notstandszeiten folgen und wie Katastrophen friedvolle Phasen beenden können. Zugleich bestimmen ihre Bewohnerinnen und Bewohner das Bild der Straße: ihre Nöte und Wünsche, ihre Taten und Gefühle, ablesbar an den Aktionen, an Gesten und der Mimik. Stets spiegelt die Straßenfotografie die jeweiligen gesellschaftlichen und ökonomischen Bedingungen wider.

Die umfangreiche Ausstellung beginnt mit Bildern der beiden ostdeutschen Fotografen Ursula Arnold und Arno Fischer, die in den 1950er Jahren das Geschehen auf den Straßen in Leipzig und Berlin festhielten. In der gleichen Zeit durchstreifte in Neapel Pietro Donzelli mit seiner Kamera die Straßen der drittgrößten Stadt Italiens und Arnold Odermatt dokumentierte in der Schweiz Autounfälle.

Die aktuellste Fotografie der  Präsentation ist 2005 entstanden und stammt aus der Serie „The Hyena & Other Men“(2005-2007) des südafrikanischen Fotografen Pieter Hugo. Er porträtierte Personen, die mit Hilfe von Tieren auf der Straße ihren Lebensunterhalt verdienen, indem sie als Schausteller durch Afrika reisen. Das Bild des Mannes, den Hugo am Straßenrand mit seinem Affen fotografierte, berichtet somit vom Leben gesellschaftlicher Randgruppen in Nigeria.

Neben soziokulturellen Phänomenen spielen formale Kriterien eine entscheidende Rolle. Ob Kopfsteinpflaster oder Asphalt, Mittelstreifen oder Seitenlinie, Laterne oder Ampel, Straßen tragen durch ihre Formen, Markierungen und Begrenzungen eine Fülle von Gestaltungsmerkmalen in sich, die enorme kompositorische Kraft besitzen.

Darüber hinaus lassen diese Details auch einen Rückschluss auf den konkreten Ort des Geschehens zu. Dr. Christina Leber, Leiterin der DZ BANK Kunstsammlung, meint dazu: „Es ist schon erstaunlich, dass trotz aller Globalisierung die Entstehungsorte der Bilder in den meisten Motiven zu erkennen sind.“

Mit über 6500 Werken von rund 600 Künstlerinnen und Künstlern zählt die DZ BANK Kunstsammlung zu den bedeutendsten Sammlungen, die sich mit dem fotografischen Bild auseinandersetzt. Die 1993 begonnene Sammlung legt ihr besonderes Augenmerk auf Fotografen, die sich in ihrer Arbeit sowohl kunsthistorischen Genres widmen als auch einer großen Materialvielfalt bedienen, was ebenfalls in dieser Ausstellung nachvollziehbar ist.

Fotoausstellung

Das Neue Sehen und

seine Ikonen

Das Bauhaus im Bild.

Die Fotosammlung

Thomas Walther

Bauhaus in

Dessau / Sachsen-Anhalt

Fotografie: Gertrud Arndt (1903 – 2000), Gläser, 1930

Die Arbeiten stammen von dem renommierten Sammler Thomas Walther aus Vaduz, der u.a. auch mit einer Collection am Museum of Modern Art in New York vertreten ist. Die Sammlung Walther an der Stiftung Bauhaus Dessau vereint 59 Fotografien, die zwischen 1925 und 1931 entstanden und von insgesamt 31 Lehrenden und Studierenden des Bauhauses angefertigt wurden. Sie zeigen Bauhausbauten und -produkte, Szenen des Lebens, des Unterrichts und der Bühnenarbeit in Dessau. Zu den Fotografen gehören Herbert Bayer, Katt Both, Albert Braun, Paul Citroen, Edmund Collein, Erich Comeriner, T. Lux Feininger, Werner David Feist, Grit Kallin-Fischer, Kurt Kranz, Heinz Loew, Hannes Meyer, László Moholy-Nagy, Lotte Stam-Beese und Werner Zimmermann. Die Aufnahmen sind nun erstmals öffentlich zu sehen.

Mit dem Ankauf der Fotografien aus der Sammlung Walther konnten die Bestände der Stiftung Bauhaus Dessau um wesentliche Aufnahmen aus der Dessauer Periode zwischen 1925 und 1932 ergänzt werden. Mehr noch: Mit einem Schlag verfügt die Stiftung über eine erstklassige Sammlung der Fotografie. Lediglich vier Aufnahmen sind ein zweites Mal in einem deutschen Museum vorhanden.
Das Konvolut bezeugt die kohärente Sammelstrategie von Thomas Walther, der mit großer Sensibilität nur solche Fotografien zusammengetragen hat, die ästhetisch unverkennbar die Signatur des Bauhauses tragen. In dieser Konsistenz liegt die Bedeutung dieser Sammlung. Die Besucher können sich u.a. auf zwei Vintage-Ausstellungsabzüge von László Moholy-Nagy freuen. Der „Blick vom Berliner Funkturm“ von 1928 darf wohl als die fotografische Ikone des Bauhausmeisters bezeichnet werden, kaum weniger prominent sind die Aufnahmen „Baumbeschneiden im Frühjahr“ aus dem Jahr 1928 bzw. 1929. Das Bildpaar ist Ausdruck der Fototheorie, die der Künstler 1925 in dem Buch „Malerei Fotografie Film“ begründete. Es vereint zwei wesentliche Gestaltungselemente, die Moholy-Nagy zufolge die visuelle Wahrnehmung erweitern sollten: Die Sicht von oben und die Umkehrung der Tonwerte im Negativabzug. Nicht die Reproduktion der gegenständlichen Erscheinungswelt, sondern ihre Transformation im Bild interessierte ihn. „Baumbeschneiden im Frühjahr“ steht paradigmatisch für die Produktion-Reproduktions-These des Künstlers.

© Bauhaus Dessau, Gropiusallee 38, 06846 Dessau-Roßlau / Sachsen-Anhalt

Fotoausstellung

25 Jahre

Sammlung

Photographie

Begegnung der Bilder

Stiftung Moritzburg im

Landeskunstmuseum in

Halle / Sachsen-Anhalt

Fotografie: Man Ray, Erotique voilée (Meret Oppenheim), 1933,

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Fotoausstellung "Südtirol kulinarisch" von Udo Bernhart

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